La decoración vintage no es simplemente llenar una casa de muebles viejos; es una forma de viajar en el tiempo sin salir de tu hogar. Se trata de rescatar piezas con alma, darles un nuevo contexto y combinarlas con elementos actuales para crear espacios cargados de personalidad y calidez.

Este estilo conecta con la nostalgia, pero también con una visión sostenible y consciente del diseño de interiores. En lugar de consumir de manera compulsiva, el vintage invita a detenerse, valorar lo que ya existe y rescatar historias que se cuentan a través de objetos.

Prepárate para descubrir cómo capturar la magia del pasado y traerla al presente de manera elegante, equilibrada y, sobre todo, muy personal.

Origen e historia del estilo Vintage

La decoración vintage tiene raíces profundas que van mucho más allá de una simple moda estética. Su historia está ligada tanto a la evolución de los estilos artísticos como a los cambios culturales y sociales del siglo XX. Desde los muebles sofisticados del Art Deco hasta la simplicidad funcional del mid-century, pasando por la explosión de color y formas de los años 70, cada época ha dejado su huella en lo que hoy llamamos vintage.

Además, este estilo está muy relacionado con la cultura del coleccionismo y el rescate. No nació de la producción masiva, sino de la necesidad de preservar lo valioso, de encontrar belleza en lo que el tiempo desgastó y de darle una segunda oportunidad a piezas que, lejos de ser desechadas, toman el protagonismo.

¿De dónde viene la idea de “vintage”?

La palabra “vintage” proviene del ámbito vinícola. Originalmente, se utilizaba para hablar de vinos de cosechas excepcionales, aquellos que con el tiempo adquirían más valor y prestigio. Con los años, este término saltó del mundo del vino al de la moda y la decoración para referirse a objetos, muebles o prendas que, pese a su antigüedad, mantenían calidad, belleza y autenticidad.

Lo interesante del concepto es que no todo lo viejo es vintage. Para serlo, una pieza necesita tener un valor estético o histórico que trascienda el simple paso del tiempo. Un mueble desgastado puede ser basura si carece de diseño, pero si pertenece a una corriente reconocida o refleja la esencia de una época, entonces adquiere ese aura vintage.

Las principales eras que nutren este estilo son varias y muy distintas entre sí: el Art Deco de los años 20 y 30, con sus líneas geométricas y materiales lujosos; el mid-century modern de los años 50 y 60, con su diseño limpio y funcional; los años 70, con su paleta cálida y texturas atrevidas; e incluso ciertos ecos de los 80 con objetos retro que hoy vuelven a estar de moda.

Así, lo vintage es más un viaje en el tiempo que un estilo único. Es la suma de varias décadas, de movimientos culturales y de un espíritu que valora lo auténtico frente a lo desechable.

Cómo evolucionó hasta hoy: de anticuarios a tiendas de segunda mano y re-ediciones

En sus inicios, lo vintage estaba reservado casi en exclusiva a anticuarios y coleccionistas. Eran quienes sabían valorar la rareza de una cómoda Art Deco o de un sillón tapizado en terciopelo de los años 40. Con el tiempo, esta visión elitista fue cambiando, y el auge de los mercados de pulgas y las tiendas de segunda mano abrió las puertas para que cualquiera pudiera acceder a piezas con historia.

Durante los años 90 y 2000, la moda retro y el consumo responsable impulsaron aún más la revalorización de los objetos antiguos. No se trataba solo de decorar bonito, sino también de reducir, reutilizar y reciclar, en un contexto en el que la sociedad comenzaba a cuestionar la producción masiva y el impacto ambiental del fast furniture.

Hoy en día, el vintage ha evolucionado hasta el punto de que muchas marcas producen re-ediciones de piezas icónicas. Así, un sofá de diseño mid-century puede encontrarse tanto en un anticuario como en un catálogo de nueva fabricación. Esto demuestra que el vintage no es estático, sino un concepto vivo que se adapta a la demanda actual sin perder su esencia: valorar la calidad, el diseño atemporal y la memoria que encierran los objetos.

Más que una moda, el vintage es una filosofía estética y cultural que sigue ganando fuerza, y su historia aún se está escribiendo.

Rasgos que definen el estilo Vintage

Antes de lanzarse a decorar, es importante reconocer qué elementos hacen que un espacio se perciba realmente vintage y no simplemente viejo o desordenado. Este estilo no depende de acumular piezas antiguas sin criterio, sino de elegir con criterio los muebles, colores y materiales que transmiten esa magia del pasado.

Los rasgos principales que definen el vintage incluyen la pátina y la autenticidad de los objetos, el uso estratégico del color y la importancia de las texturas. Cada uno de estos elementos aporta carácter, calidez y una sensación de historia que distingue a este estilo de otros enfoques decorativos.

Piezas con pátina: cómo reconocer calidad y carácter

Uno de los grandes encantos del vintage es la pátina: esa huella que el tiempo deja en los materiales y que habla de su autenticidad. La pátina no es un defecto, sino un valor añadido que diferencia una pieza genuina de una simple imitación.

Por ejemplo, una mesa de roble con marcas sutiles de uso, un pomo de latón ligeramente oxidado o una cómoda con un barniz desgastado pueden tener mucho más encanto que un mueble recién salido de fábrica. Estas imperfecciones cuentan una historia y transmiten la idea de que el objeto ha tenido una vida antes de llegar a nuestras manos.

Reconocer la calidad implica fijarse en detalles:

• Maderas macizas en lugar de aglomerados.
• Uniones firmes hechas con técnicas tradicionales (como espigas y colas de milano).
• Herrajes originales en latón, bronce o hierro forjado.
• Tapicerías con carácter, elaboradas en materiales de calidad como lino, terciopelo o cuero, que muestran su textura y envejecen con elegancia.

Lo importante es no confundir pátina con deterioro. Una pieza puede estar gastada pero aún ser funcional y bella, mientras que otra muy dañada puede resultar más un estorbo que un valor. La clave está en saber reconocer qué merece conservarse tal cual y qué conviene restaurar para darle una segunda vida.

Paletas que ceden el protagonismo (y cuándo atreverse con el color)

El color en la decoración vintage es un recurso clave para trasladarnos a diferentes épocas. A diferencia de otros estilos que se basan en la uniformidad, lo vintage juega con el contraste entre tonos neutros y acentos vibrantes que evocan décadas concretas. La clave está en encontrar el equilibrio entre una base armoniosa y los detalles que aportan vida y carácter.

Las paletas neutras y cálidas suelen ser la base más común: blancos envejecidos, tonos arena, grises suaves, beige y marrones naturales. Estos colores permiten que las piezas protagonistas (un sillón mostaza, un aparador verde bosque, una lámpara turquesa) brillen sin saturar el ambiente.

Dependiendo de la época, ciertos tonos adquieren mayor protagonismo:

• Años 50–60 (mid-century modern): mostaza, verde oliva, turquesa, naranja quemado.
• Años 70: marrones intensos, burdeos, ocres, tonos tierra y patrones psicodélicos.
• Art Deco (años 20–30): contrastes de negro, dorado, blanco, con acentos en azul marino o esmeralda.

Atreverse con el color significa saber dónde colocarlo. Una pared pintada en un tono profundo puede convertirse en el telón perfecto para un mueble de época. Lo mismo ocurre con los textiles: cojines, alfombras o cortinas en tonos intensos pueden renovar completamente un espacio sin necesidad de sobrecargarlo.

En resumen, el color en el vintage no es un accesorio superficial, sino un vehículo para evocar atmósferas pasadas. Usado con inteligencia, transforma lo viejo en sofisticado y lo nostálgico en actual.

Texturas y superposiciones: tapices, terciopelos, cerámicas y madera trabajada

El estilo vintage se disfruta no solo con la vista, sino también con el tacto. Las texturas son esenciales porque aportan profundidad, riqueza visual y una sensación de calidez que hace que los espacios se sientan acogedores. A diferencia de los interiores minimalistas, que suelen ser planos y uniformes, el vintage se caracteriza por la superposición de capas y materiales.

Los textiles son protagonistas indiscutibles:

• Terciopelo: un clásico sofisticado, de textura suave y tonos intensos.
• Lino y algodón grueso: ideales para ropa de cama o cortinas.
• Croché y encajes: detalles delicados que recuerdan al vintage francés o shabby-chic.

La madera trabajada también juega un papel esencial, ya sea tallada, torneada o simplemente con vetas naturales destacadas. Del mismo modo, la cerámica esmaltada y el cristal soplado aportan un toque artesanal que conecta con el pasado.

El secreto está en la combinación: un sofá tapizado en terciopelo con cojines bordados, una mesa de madera oscura con cerámica artesanal encima, cortinas gruesas que caen sobre paredes neutras. Todo suma, pero sin caer en el exceso.

La regla de oro es que cada textura cuente una historia y complemente a las demás. Así, el ambiente no se ve recargado, sino lleno de matices que son descubiertos poco a poco.

Mobiliario, iluminación y accesorios

Si el color y las texturas marcan la atmósfera, el mobiliario y los accesorios son los verdaderos protagonistas del estilo vintage. No se trata de llenar la casa con piezas antiguas al azar, sino de seleccionar objetos con carácter y saber cómo equilibrarlos con elementos contemporáneos.

El vintage tiene la virtud de permitirnos convivir con el pasado sin quedarnos atrapados en él. Una sola pieza bien elegida puede transformar un espacio, pero demasiadas dan la sensación de estar en un museo o un mercadillo. Por eso, el mobiliario, la iluminación y los objetos decorativos deben elegirse de fomra consciente.

En este apartado, veremos cómo elegir muebles icónicos, qué papel juega la iluminación y cómo organizar colecciones sin caer en la saturación.

Mobiliario icónico por eras (cómo usarlo sin saturar)

Cada época ha dejado huellas en el diseño de mobiliario que hoy reconocemos como íconos del estilo vintage. Incorporar una de estas piezas en un ambiente contemporáneo puede ser suficiente para evocar toda una década.

Algunos ejemplos:

• Art Deco (años 20–30): cómodas con lacados brillantes, espejos geométricos, butacas con formas curvas.
• Mid-century modern (años 50–60): aparadores de madera clara, sillas con patas cónicas, sofás de líneas rectas.
• Años 70: mesas de centro bajas, sillones tapizados en terciopelo, mobiliario modular.

La clave está en usar estas piezas como anclas visuales. Por ejemplo, un salón moderno con un sofá actual puede enriquecerse con una butaca mid-century y una mesa de centro Art Deco. De esta manera, el mueble antiguo no compite, sino que resalta gracias al contraste con lo contemporáneo.

Un error común es saturar el espacio con demasiados muebles de época, lo que termina dando una sensación de escaparate temático. El truco es pensar en equilibrio: una pieza vintage protagonista acompañada de mobiliario neutro actual crea un resultado elegante y sofisticado.

Iluminación: lámparas como piezas de colección

Las lámparas de estilo vintage no son solo una fuente de luz: son verdaderas joyas decorativas. Desde lámparas de pie con pantallas texturadas hasta candelabros de cristal o lámparas colgantes de latón, cada una puede funcionar como un objeto de colección que eleva el ambiente.

Las lámparas de mesa con bases de cerámica pintada a mano o las de techo con vidrio soplado son ejemplos de piezas que aportan carácter. Además, la iluminación vintage se beneficia de la combinación de capas de luz:

1. Luz ambiental: general y cálida, ideal para dar confort.
2. Luz focal: lámparas de pie o escritorio que crean rincones íntimos.
3. Luz decorativa: pequeños puntos de luz que destacan objetos o texturas.

Integrar estas capas permite que la decoración se viva de forma envolvente, destacando materiales y creando una atmósfera acogedora. Una buena lámpara puede convertirse en el corazón de una habitación, tanto por su estética como por la calidez que aporta.

Arte, objetos y colecciones: selección con criterio frente a acumulación

Uno de los errores más comunes al decorar con estilo vintage es confundir curaduría (una selección intencional y armoniosa de piezas) con acumulación. Tener muchas piezas antiguas no garantiza un espacio elegante; de hecho, puede generar el efecto contrario: un ambiente caótico que recuerda más a un mercadillo desordenado que a una casa con personalidad.

La clave está en seleccionar y no simplemente coleccionar. Cada objeto debe tener un propósito: contar una historia, aportar carácter o reforzar la paleta estética de la habitación. Esto no significa que debas limitarte a una sola pieza por espacio, sino que lo importante es la coherencia entre los elementos.

Algunas pautas prácticas para lograrlo son:

• Elegir piezas significativas: un espejo barroco, un reloj de péndulo, un cuadro retro o una vajilla de porcelana.
• Evitar la saturación visual: dejar espacios vacíos permite que lo vintage respire y brille.
• Resaltar lo especial: presenta tus colecciones (cámaras antiguas, vinilos, botellas, etc.) de forma cuidada y deliberada, nunca improvisada.
• Mezclar con lo actual: una estantería contemporánea puede ser el soporte perfecto para exhibir objetos vintage sin que el espacio se vea anticuado.

En resumen, decorar con objetos vintage no significa convertir la casa en un museo, sino en un lugar donde cada pieza aporta su toque sin competir con los demás.

Ideas prácticas para cada espacio

El estilo vintage puede aplicarse en cualquier rincón del hogar, siempre que se adapte a las necesidades de cada espacio. No es lo mismo decorar un salón amplio que un baño pequeño, y tampoco se deben usar los mismos recursos en una cocina funcional que en un dormitorio acogedor.

La clave está en elegir estratégicamente qué piezas y detalles utilizar en cada ambiente, manteniendo siempre el equilibrio entre lo antiguo y lo moderno. A continuación, veremos cómo aplicar la estética vintage en diferentes habitaciones de la casa con ejemplos prácticos.

Salón: anclar con una pieza protagonista y mezclar con tiques contemporáneo

El salón es, sin duda, el espacio ideal para experimentar con el estilo vintage, ya que suele ser la zona más amplia y social de la casa. Aquí, una sola pieza protagonista puede transformar la atmósfera por completo.

Ejemplos de anclas visuales en un salón:

• Una butaca mid-century tapizada en terciopelo verde esmeralda.
• Una mesa de centro Art Deco con detalles metálicos.
• Una alfombra persa que aporte color y textura.

La mejor estrategia es combinar estas piezas con elementos contemporáneos de líneas simples, como un sofá moderno en tonos neutros o estanterías minimalistas. De esta manera, lo vintage resalta sin que el espacio se sienta recargado.

El arte también juega un papel fundamental: un cuadro retro, un póster original de los 70 o fotografías en blanco y negro pueden servir como toques visuales que refuercen la narrativa.

En definitiva, el salón vintage debe sentirse cálido, acogedor y con carácter, pero nunca excesivo. Se trata de equilibrar el encanto del pasado con la comodidad del presente.

Cocina: detalles con historia, pero funcionales

En la cocina, lo vintage puede expresarse de forma más sutil, ya que es un espacio donde la funcionalidad manda. Sin embargo, pequeños detalles decorativos pueden hacer que esta zona tenga un aire nostálgico y lleno de personalidad.

Algunas ideas prácticas:

• Tiradores y herrajes antiguos en muebles de cocina.
• Baldosas retro con patrones geométricos o colores vivos.
• Lámparas colgantes clásicas, como las de vidrio soplado o metal esmaltado.
• Accesorios vintage funcionales, como tarros de vidrio, latas metálicas o utensilios antiguos expuestos.

Si bien los electrodomésticos modernos son imprescindibles, se pueden elegir en acabados discretos o incluso modelos con estética retro, tan populares hoy en día.

El secreto, como siempre, está en no sobrecargar. Un par de detalles bien elegidos bastan para dar ese aire de otra época sin comprometer la practicidad de una cocina contemporánea.

Dormitorio: capas textiles y piezas que evocan recuerdos

El dormitorio vintage invita al descanso a través de la calidez de los textiles y la presencia de piezas con historia. Aquí, más que en otros espacios, las superposición de telas juega un papel crucial. Mantas de lana, colchas bordadas, cojines con textura y cortinas pesadas transforman el espacio en un refugio acogedor.

Entre los elementos más icónicos están:

• Cabeceros antiguos de madera tallada o hierro forjado.
• Mesillas restauradas que conserven su pátina.
• Ropa de cama vintage, desde lino lavado hasta encajes delicados.

Incluir objetos familiares aporta un valor sentimental que enriquece la decoración. Por ejemplo, una lámpara heredada de los abuelos o un espejo antiguo pueden convertirse en protagonistas.

En este espacio es importante no caer en el exceso. Basta con integrar dos o tres elementos vintage clave y dejarlos convivir con muebles modernos para lograr una estética equilibrada y relajante.

Baño: azulejos o accesorios que remitan a otra época

El baño es un espacio donde lo vintage puede aparecer en detalles sutiles que marcan la diferencia. Aunque suele ser un lugar sobre todo funcional, existen formas de incorporar este toque retro sin sacrificar comodidad.

Algunas propuestas:

• Lavabos con pedestal o mobiliario de inspiración clásica.
• Grifería antigua en acabados de bronce, cobre o níquel cepillado.
• Azulejos tipo metro (subway tiles) que recuerdan a los baños de principios del siglo XX.
• Espejos biselados con marcos ornamentados.
• Accesorios cerámicos o de vidrio que aporten textura y luz.

Un baño vintage puede ser tanto elegante como divertido, solo depende de los detalles escogidos. Lo importante es no olvidar que sigue siendo un espacio de uso diario, por lo que los elementos decorativos deben resistir la humedad y requerir poco mantenimiento.

Apartamentos pequeños: elegir piezas que aporten carácter sin recargar

En espacios reducidos, decorar con estilo vintage puede parecer un reto, pero en realidad se trata de elegir con mayor precisión. Lo recomendable es apostar por 1 o máximo 2 piezas estratégicas.

Ejemplos efectivos:

• Un espejo Art Deco que amplíe la sensación de espacio.
• Una lámpara de pie vintage que aporte personalidad y luz.
• Una silla retro restaurada como elemento focal en un rincón.

El almacenamiento es clave en apartamentos pequeños, por lo que lo vintage debe complementarse con muebles contemporáneos más prácticos. El resultado es un equilibrio entre la funcionalidad moderna y el encanto del pasado.

Así, incluso en pocos metros, es posible capturar la magia de este estilo sin que el espacio se vea abarrotado.

Restauración, compra y conservación

El encanto del estilo vintage no solo reside en encontrar piezas con historia, sino también en saber cuidarlas y darles nueva vida. Muchas veces los objetos llegan a nosotros desgastados, incompletos o con desperfectos, y es allí donde entra en juego la restauración. Además, la compra inteligente y la conservación adecuada marcan la diferencia entre un objeto que perdura y uno que se deteriora rápidamente.

Restaurar, retapizar, customizar: cuándo merece la pena

No todas las piezas vintage requieren el mismo tipo de intervención. Algunas brillan tal cual están, con su pátina natural, mientras que otras necesitan un poco de ayuda para integrarse en la decoración actual.

• Restaurar: Ideal cuando el mueble tiene daños estructurales o acabados muy deteriorados. Se trata de devolverle su funcionalidad sin borrar las huellas del tiempo. Ejemplo: reparar una mesa de madera con patas flojas, pero mantener sus marcas de uso.
• Retapizar: Recomendado en sofás y butacas que tienen buena estructura, pero cuya tela está gastada. Aquí se puede jugar con textiles contemporáneos para darles una nueva vida sin perder el aire retro.
• Customizar: Cuando se busca adaptar una pieza a un estilo personal. Puede implicar pintar, cambiar herrajes o incluso transformar el uso original. Ejemplo: convertir un baúl antiguo en mesa de centro.

La clave está en evaluar si estas acciones suman valor sin restar autenticidad. En muchos casos, mantener la pátina es preferible a dejar el objeto como nuevo, ya que el desgaste forma parte de su encanto.

Dónde comprar: anticuarios, mercadillos, segunda mano y vintage nuevo

Hoy en día, existen múltiples lugares donde se pueden encontrar piezas vintage, y cada uno ofrece experiencias y ventajas distintas:

• Anticuarios: Garantizan autenticidad y suelen tener piezas de gran valor, aunque los precios son más altos.
• Mercados y rastros: Perfectos para quienes disfrutan del “cazatesoros”. Requieren paciencia y ojo crítico para distinguir entre lo valioso y lo meramente viejo.
• Tiendas de segunda mano online: Plataformas como Wallapop, eBay o marketplaces especializados permiten acceder a una gran variedad de piezas sin moverse de casa.
• Subastas: Oportunidad de conseguir piezas únicas, aunque requieren conocimiento para pujar con criterio.
• Nuevas piezas con estética vintage: Muchos fabricantes y tiendas actuales ofrecen muebles y objetos inspirados en el estilo vintage, lo que permite conseguir el look deseado sin renunciar a la comodidad, garantía o estado impecable.

En todos los casos, es importante fijarse en el estado, autenticidad y precio. No todo lo que parece antiguo lo es, y no siempre lo que es barato termina siendo una buena compra si requiere demasiada restauración.

Variaciones y fusiones. Cómo jugar con otras estéticas

El estilo vintage no es rígido, todo lo contrario, se presta a fusionarse con otros estilos para crear ambientes únicos y personalizados. Veamos algunas de las fusiones más populares.

Vintage + moderno (equilibrio contemporáneo)

Sin duda una de las opciones más comunes que se basa en integrar piezas vintage como protagonistas dentro de una base moderna. Funciona bien porque las líneas limpias y colores neutros, realzan los objetos antiguos sin que parezca que están fuera de lugar.

Por ejemplo, un salón moderno en blanco y gris con un aparador mid-century de madera en tonos miel. Un contraste que aporta sofisticación y equilibrio.

El objetivo es mantener una proporción 70-30, con un 30% de piezas vintage. Así, el espacio mantiene un aspecto actual, pero con alma y carácter.

Shabby-chic y vintage francés

El shabby-chic es una variante romántica del vintage. Ideal para quienes buscan un ambiente delicado, femenino y acogedor, se caracteriza por:

• Maderas blanqueadas y desgastadas.
• Tonos empolvados (rosa palo, azul cielo, blanco roto).
• Encajes, flores y textiles suaves.

El vintage francés, por su parte, juega con muebles más clásicos, como cabeceros de hierro forjado y espejos ornamentados.

Esta combinación es perfecta ya que la suavidad de los tonos claros y textiles delicados equilibra la elegancia de los elementos más clásicos y llenos de detalles, creando un ambiente armonioso.

Mid-century revival vs Retro 70s

Aunque suelen mezclarse, tienen diferencias claras:

• Mid-century modern: líneas rectas, patas cónicas, maderas claras, colores como mostaza, verde oliva y turquesa.
• Retro 70s: formas curvas, paleta cálida (ocres, marrones, naranjas), texturas atrevidas como terciopelo y patrones psicodélicos.

Ambos estilos están muy de moda y, aunque se pueden combinar, es mejor elegir uno como predominante para evitar confusión visual.

Vintage industrial

El estilo industrial se inspira en los antiguos talleres y fábricas, adaptando su estética al hogar contemporáneo. Se caracteriza por:

• Ladrillo visto.
• Hierro y acero combinados con madera recuperada.
• Lámparas y mobiliario con estructuras metálicas.

Este estilo se puede suavizar con acentos vintage clásicos, logrando un eclecticismo controlado que mezcla lo rudo con lo sofisticado. El resultado es urbano, auténtico y con mucha personalidad.

Errores comunes y cómo evitarlos

El estilo vintage puede ser un arma de doble filo. Cuando se ejecuta con cuidado, aporta elegancia y autenticidad, pero si se aplica de forma descuidada, puede parecer improvisado o forzado.

Errores a evitar:

• Exceso de piezas o coleccionismo sin criterio: acumular demasiados objetos sin cohesión genera caos y hace que el espacio pierda armonía.
• Saturación temática o por época: abusar de una década concreta convierte la vivienda en un escenario en lugar de un hogar atemporal.
• Muebles deteriorados o mal restaurados: lo roto o en mal estado resta elegancia y carácter, por lo que solo conviene restaurar lo necesario.
• Materiales poco auténticos o de baja calidad: malas imitaciones modernas que buscan parecer vintage, pero no transmiten autenticidad y rompen la coherencia del estilo.

Para hacerlo bien, conviene escoger pocas piezas protagonistas y combinarlas con una base neutra, de manera que cada elemento destaque sin sobrecargar el espacio. Es recomendable respetar la pátina original, restaurando solo lo imprescindible, y aplicar el color y la textura con intención. Todo esto debe equilibrarse con la funcionalidad del espacio, asegurando que sea tanto práctico como estéticamente atractivo.

Claves finales del estilo vintage

Decorar con estilo vintage es mucho más que una moda: es una manera de capturar la magia del pasado y traerla al presente de forma elegante y significativa. Cada pieza cuenta una historia, y al integrarlas con criterio, logramos espacios únicos que reflejan tanto nuestra personalidad como nuestro respeto por la historia y la sostenibilidad.

El secreto está en el equilibrio: no se trata de vivir en un museo, sino de crear un hogar actual con alma retro. Si sabes elegir, restaurar y combinar con inteligencia, el vintage puede convertir cualquier espacio en un lugar lleno de encanto y autenticidad.